EXILE ON MAIN ST.

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Description

Exile on Main St. est le dixième album du groupe rock anglais The Rolling Stones, sorti en 1972 et produit par Jimmy Miller. C'est l'unique album double studio des Rolling Stones.

Contexte

Exile on Main St. a été écrit et enregistré entre 1969 et 1972. Mick Jagger a dit : « Après avoir terminé notre contrat avec Allen Klein, nous ne voulions plus lui confier [ces pistes précédentes], » comme ils furent obligés de faire avec Brown Sugar et Wild Horses de l'album Sticky Fingers. Beaucoup de chansons ont été enregistrées entre 1969 et 1971 aux Olympic Studios et chez Mick Jagger à Stargroves en Angleterre pendant les sessions de Sticky Fingers.

Au printemps de 1971, les Rolling Stones ont dépensé l’argent qu'ils devaient en taxes et quittent la Grande-Bretagne avant que le gouvernement ne puisse confisquer leurs biens. Mick Jagger s’installe à Paris avec sa nouvelle épouse Bianca, et le guitariste Keith Richards loue une villa, Nellcôte à Villefranche-sur-Mer, près de Nice. Les autres membres se sont installés dans le sud de la France. Un studio d’enregistrement approprié étant introuvable pour que le groupe puisse continuer à travailler sur l'album, le sous-sol de Nellcôte devient un studio improvisé avec l’aide du camion studio Rolling Stones mobil.

Analyse

IL Y A DES CHANSONS qui sont meilleures, il y a des chansons qui sont pires, il y a des chansons qui deviendront vos préférées et d'autres pour lesquelles vous leverez probablement l'aiguille quand leur heure sera venue. Mais au final, Exile on Main Street passe ses quatre faces à nuancer la même chanson en autant de variations qu'il y a de ready-made Rolling Stone pour les remplir, et si d'un côté elles prouvent l'éternelle constance et l'attrait du groupe, c'est de l'autre que vous pouvez quitter l'album et vous sentir encore vaguement insatisfait, pas tout à fait amené aux sommets que ce groupe de groupes a toujours offert comme prix spécial dans le passé.

Les Stones ne se sont jamais placés à l'avant-garde d'une révolution musicale, préférant plutôt prendre ce qui a déjà été établi et ensuite l'adapter à son plus haut niveau le plus tranchant. Le long de cette route, ils ont affiché une succession de poses ricanantes et crédibles, dans une tradition si grandiose qu'elles auraient pu devenir prévisibles entre de moindres mains, associées à un sens aigu de la perception sociale et au type de dynamisme qui faisait souvent que tout le reste semblait à côté de la point.

Grâce à une alchimie communautaire spectrale, nous avons choisi les Stones pour mettre en lumière nos ténèbres, à chaque fois via une construction qui correspond parfaitement à l'époque et à l'humeur dominante. Et, du coup, eux seuls sont devenus le dernier des grands espoirs. Si vous ne pouvez pas saigner sur les pierres, sur qui pouvez- vous saigner ?

Dans cette optique, Exile on Main Street n'est pas juste un autre album, une frénésie de deux mois pour les rack-jobbers, puis sur celui qui est le prochain. Soutenu par une tournée imminente et un livre d'images monumental, sa simple présence dans les magasins de disques en fait une déclaration. Et par conséquent, le groupe s'est vu confier une responsabilité envers son public qui ne peut pas être laissée de côté, et ne devrait pas l'être, étant donné la rue à double sens sur laquelle la musique doit toujours fonctionner. Les interprètes ne devraient pas laisser leur public prendre des décisions de carrière pour eux, mais les meilleurs artisans de toutes les époques ont travaillé en étroite collaboration avec les attentes de leur public, soit en les transcendant totalement (les Beatles dans leur période Sgt. Pepper incluse ) ou en manipulant eux (Dylan, continuellement).

Les Stones ont prospéré en faisant l'affirmation classique chaque fois qu'on l'exigeait d'eux. Issu de Satanic Majesties Request, le trio impie composé de « Jumpin' Jack Flash », « Street Fighting Man » et « Sympathy for the Devil » ont été les blockbusters qui les ont ramenés dans la course. Après, à travers "Midnight Rambler", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar", "Bitch" et ces mesures d'ouverture dentelées de "Can't You Hear Me Knocking", ils n'ont jamais manqué de faire cette affirmation de leur supériorité quand c'était le plus nécessaire, du fait que d'autres peuvent aller et venir, mais les Rolling Stones le seront toujours.

Ce dépassement continu de soi-même ne peut durer qu'un temps, après quoi il faut s'asseoir et soutenir ce qui a déjà été construit. Et avec Exile on Main Street, les Stones ont choisi de se maintenir pour le moment, stabilisant leur passé et présentant peu de directions pour leur avenir. Le fait qu'ils le fassent si bien témoigne de l'un des meilleurs groupes au monde. Le fait qu'ils prennent un minimum de risques, même compte tenu de la pièce de leur premier double album, a tendance à ternir un peu cette finition.

Exile on Main Street, ce sont les Rolling Stones dans leur forme la plus dense et la plus impénétrable. Dans la tradition de Phil Spector, ils ont construit un lavis sonore dans lequel encadrer leurs chansons, mais là où Spector a toujours cherché à créer une impression d'espace et de légèreté, les Stones regroupent tout en une seule masse, offrant une jungle enchevêtrée. à travers lequel vous devez vous déplacer vers la viande du matériau. Un instrument ou une voix n'affleurent qu'occasionnellement, et encore semblent-ils subordonnés au mixage en cours, et sans l'impact que devrait logiquement avoir une rupture dans le son.

L'une des conséquences de ce style est que la plupart des actions hard-core du disque tournent autour de Charlie Watts .' caisse claire. Le son lui donne de la place non seulement pour donner le rythme de manière rythmique, mais aussi pour fournir l'essentiel de l'entraînement et du magnétisme. Une autre est que parce que la voix de Jagger a été ramenée au niveau d'un autre instrument, l'enterrant encore plus que d'habitude, il a été libéré de toutes les restrictions que les paroles auraient pu imposer autrefois. Les arrière-pensées de marmonner de côté, avec une grande partie du disque complètement inintelligible - bien que les mots que je pouvais distinguer aient généralement aiguisé mon appétit d'en entendre plus - il s'est retrouvé avec quelque chose qui s'apparente au chant pur, n'utilisant que son étrange sens du style pour le porter. maison à partir de là. Ses performances ici sont parmi les plus belles qu'il nous ait offertes depuis longtemps, un drame virtuel qui me prouve amplement qu'il n'y a pas d'autre chanteur qui puisse le toucher, note pour note brouillée.

Quant à Keith, Bill et Mick T., leur présence semble discrète, jamais trop apparente jusqu'à ce que vous mettiez votre tête entre les haut-parleurs. Dans le cas des deux derniers, cela se comprend parfaitement. Wyman n'a jamais été un leader et sa basse n'a jamais été enregistrée dans un souci de clarté. C'est le bas, et il remplit son rôle de soutien avec une grâce toujours admirable. Mick Taylortombe à peu près au même niveau, choisi pour prendre la place de Brian autant parce qu'on pouvait compter sur lui pour rester en retrait que pour ses parfaites compétences en contrepoint à la guitare. Avec Keith, cependant, à part quelques expositions d'accords spectaculaires et quelques ouvertures mortelles, sa magie instrumentale est pratiquement introuvable, à moins que vous ne regardiez particulièrement derrière le piano de Nicky Hopkins ou les doubles cors de Price/Keys. Cela fait mal à l'album, car la boucle d'oreille en os a souvent fourni le repère sur lequel les Stones montent ou descendent.

Heureusement, Exile on Main Street fait sonner les Rolling Stones comme un groupe à part entière de cinq en un. Une grande partie de la conscience de soi qui gâchait Sticky Fingers a apparemment disparu, ainsi que la tendance de cet album à toucher tous les marqueurs du Hot 100. Il a été remplacé par une concentration étroite sur les composants de base du son des Stones comme nous l'avons toujours su. c'est du rock and roll renversant issu du blues, soutenu par une sensation de noirceur envahissante que les Stones ont rarement réussi à bien gérer.

L'album commence par "Rocks Off", une ouverture proto-typique des Stones dont l'impact est le plus grand dans ses 15 premières secondes. Coup d'envoi par l'un des grattements de guitare brevetés de Richards, un Jagger de côté et le crack aigu de Charlie, il passe au genre de chanson sur laquelle les Stones se sont bâti une réputation, de grands refrains et des éclats de cor bien jugés, vous faisant passer sans douleur les mouvements jusqu'à ce que vous êtes hors de la piste et dans l'album. Mais si c'est l'un de ses atouts, il représente également l'un de ses défauts - il n'y a rien de distinctif dans la mélodie. Les ouvertures des Stones du passé ont généralement servi à créer l'ambiance pour le chaos à suivre; celui-ci vous dit que nous n'avons rien de nouveau.

"Rip This Joint" est un étourdissant, se concentrant sur les affaires en cours avec le genre de musique que les Rolling Stones sont nés pour jouer. Il démarre à un rythme qui vous entraîne dans sa locomotion à fond, et ne s'arrête jamais à partir de là ; le solo de sax est le plus pur du rock and roll. "Shake Your Hips" de Slim Harpo est un autre plus, avec un tempo boogie doux et une voix raffinée de Jagger. Les guitares sont le point central ici, et elles fonctionnent les unes avec les autres comme une paire de jumeaux corses. "Casino Boogie" sonne parfois comme s'il s'agissait d'un remake des années 70 à partir de la progression d'accords de "Spider and the Fly", et pour ce que ça vaut, je suppose que je préfère écouter "jump right ahead in my web" n'importe quel jour .

Mais c'est à "Tumbling Dice" non seulement de placer une cerise sur la première face, mais aussi de fournir l'un des seuls véritables mouvements de l'album vers un classique. Alors que la silhouette de la guitare tombe lentement dans le smack inévitable de Charlie, la chanson se construit avec le genre de majesté que les Stones à leur meilleur ont toujours fourni. Rien n'est déplacé ici, la simple figure de guitare de Keith offrant le plus beau des ponts, le chœur touchant les niveaux supérieurs du paradis et stimulant Jagger, mis en place par un arrangement à la fois unique et imaginatif. C'est définitivement la coupe qui méritait le single, et le fait qu'il ne touchera probablement pas le numéro un montre que nous sommes peut-être allés un peu plus loin que prévu à l'origine.

Side Two est le seul côté sur Exilesans culbuteur de tonneau, et traîne en conséquence. Je souhaite pour une fois que les Stones puissent faire une chanson country comme ils l'ont apparemment toujours voulu, sans ressentir le besoin de l'accrocher d'une manière ou d'une autre. "Sweet Virginia" est un mélange paresseux parfaitement amical qui s'accroche à une "merde" suraccentuée dans le refrain. "Torn and Frayed" a du mal à démarrer, mais alors qu'il roule inexorablement vers sa coda, les Stones retrouvent leur flux et se détendent, permettant à la mélodie de s'étendre avec amour. "Sweet Black Angel", avec son rythme vaguement antillais et Jagger jouant Desmond Dekker, se présente comme une expérience agréable qui fonctionne, tandis que "Loving Cup" est curieusement sans visage, même s'il faut admettre que le groupe travaille assez hors du - des pauses et des ponts ordinaires pour lui donner au moins une chance de se battre ;

Le troisième côté est peut-être le mieux organisé de tous sur Exile.Commençant par la chose la plus proche d'un numéro pop que Mick et Keith ont écrit sur l'album, "Happy" est à la hauteur de son titre du début à la fin. C'est un single né naturellement, et sa position en tant qu'ouvreur latéral semble suggérer que le groupe le pense aussi. "Turd on the Run", même en démentant son titre fantaisiste, est un superbe petit arnaqueur ; si on peut dire que Keith a une pièce maîtresse sur cet album, c'est bien celle-ci. Décollant d'une guitare rythmique «Maybellene» bruyante, il ne manque pas un coup de poignet, assis derrière la force de l'instrumental et le pelletant. "Ventilator Blues" est tout Mick, répandant les tripes de sa voix dans tout le microphone, offrant une entrée dans le gumbo ya-ya de "I Just Want to See His Face", Jagger et le chœur oscillant sinueusement autour d'une grande collection de tambours de la jungle. "Let It Loose" ferme le côté, et comme il sied à la deuxième prétention de l'album au classique, est une belle chanson, à la fois lyriquement et mélodiquement. Comme sur "Tumbling Dice", tout semble fonctionner comme un corps ici, le refrain gospel fournissant de la tension, la guitare leslie'd arrondissant la nature mystérieuse du morceau, une excellente performance de Mick et juste la bonne touche d'instruments d'accompagnement. La personne à qui appartient cette voix pendant le fondu à la fin, j'aimerais l'embrasser tout de suite : elle est adorable.

En sortant de "Let It Loose", vous pourriez vous attendre à ce que Side Four soit celui qui met vraiment l'album sur la cible. Pas si. À l'exception d'un "All Down The Line" chargé d'énergie et d'environ la moitié de "Shine a Light", Exile entame une glissade vers le bas qui se produit si rapidement que vous pourriez être un peu étourdi quant à ce qui s'est exactement passé. "Stop Breaking Down" est un cliché tellement exagéré du blues que je suis surpris qu'il n'ait pas été placé sur Jamming With Edward."Shine a Light" commence peut-être avec le meilleur potentiel de toutes les chansons de l'album, une pièce lente et maussade avec Mick chantant d'une manière calculée pour vous donner des frissons dans le dos. Puis, sorti de nulle part, le groupe enchaîne sur le genre de chanson gospel shlock que Tommy James a déjà fait mieux. Ensuite, ils vous ramènent dans la pièce lente. Puis de nouveau dans l'évangile shlock. C'est assez pour vous rendre fou.

Après quatre côtés, vous commencez à vouloir une conclusion aux questions en cours, pour vous laisser décrocher afin que vous puissiez tout recommencer à zéro. "Soul Survivor", bien qu'une chanson assez décente et droite en soi, ne peut pas fournir le genre de kick qui est nécessaire à ce stade. C'est typique, dans l' œuvre des Rolling Stones, signifie qu'il aurait pu être placé n'importe où, et avec "Let It Loose" ne demandant qu'à sceller la bouteille, il n'y a aucune raison pour que ce soit la dernière chose que l'album vous laisse.

Pourtant, parler des morceaux d' Exile on Main Street est quelque peu hors de propos ici, car individuellement, les coupes semblent assez bien se tenir. Ce n'est que lorsqu'ils sont pris ensemble, comme une somme forfaitaire de quatre côtés, que leur impact est émoussé. Ce serait bien si nous parlions d'un autre groupe que les Stones. Pourtant, quand on vous a donné le meilleur, il devient difficile d'accepter moins, et s'il y a peu de moments à redire sur cet album, il faut aussi dire que les moments forts magiques ne viennent pas aussi rapidement. v L'exil sur Main Street semble reprendre là où Sticky Fingers s'était arrêté, les Stones tentant de régler leurs problèmes et ratant une fois de plus légèrement la cible. Ils ont progressé de l'autre côté de l'extrême, anéantissant un ensemble de solutions pour être confrontés à un autre. À quelques exceptions près, cela signifie qu'ils sont restés près de chez eux, faisant le genre de choses qui viennent naturellement, sans sortir du domaine dans lequel ils se sentent le plus à l'aise. Indéniablement, cela fait de la bonne musique, et c'est sûrement un bon signe de les voir enregistrer à nouveau si prolifiquement; mais je pense toujours que le grand album des Stones de leur période de maturité est encore à venir. Espérons que l' exil sur la rue principaleleur donnera la base solide dont ils ont besoin pour s'ouvrir, et avec un peu d'horizon élargi (peut-être aiguisé par deux mois sur la route), ils pourraient même nous le livrer la prochaine fois.

Pour Exile on Main St. , Mick Jagger voulait une couverture d'album qui reflète le groupe comme "des hors-la-loi en fuite utilisant le blues comme son arme contre le monde", mettant en valeur "un sentiment d'isolement joyeux, souriant face à un avenir effrayant et inconnu" .
Alors que le groupe terminait l'album à Los Angeles, ils ont approché le designer John Van Hamersveld et son partenaire photographe Norman Seeff , et ont également invité le photographe documentaire Robert Frank . Le même jour, Seeff a photographié les Stones dans leur manoir de Bel Air , Frank a emmené Jagger pour des photos dans la rue principale de Los Angeles.. L'emplacement était le bloc 500 près de l'hôtel Leonide. À l'époque, il y avait un prêteur sur gages, une entreprise de cireur de chaussures et un théâtre pornographique (The Galway Theatre) sur les lieux. Pourtant, Van Hamersveld et Jagger ont choisi l'image de couverture à partir d'une photographie déjà existante de Frank, extraite de son livre fondateur de 1958, The Americans. Nommée "Tattoo Parlour" mais peut-être prise du musée Hubert's Dime à New York, l'image est un collage d'artistes de cirque et de monstres, comme "Three Ball Charlie", un artiste de spectacle des années 1930 de Humboldt, Nebraska , qui tient trois balles (une balle de tennis, une balle de golf et un "5"Joe "The Human Corkscrew" Allen, représenté dans une publicité de style carte postale, un contorsionniste capable de se tortiller et de se tordre à travers un cerceau de 13,5 pouces (34 cm); et Hezekiah Trambles, "The Congo Jungle Freak", un homme habillé en sauvage africain, sur une photo prise par Diane Arbus , alors récemment décédée. Les photos de Seeff ont été réutilisées sous forme de 12 cartes postales perforées à l'intérieur de la pochette, tandis que les photographies de Frank's Main Street ont été utilisées dans le collage de la pochette et de la couverture arrière réalisé par Van Hamersveld, qui présente d'autres photos que Frank a prises du groupe et de leur équipe, y compris leur l'assistant Chris O'Dell, une ancienne connaissance de Van Hamersveld qui l'a amené aux Stones - et d'autresLes Américains sont éliminés.